Art Déco
(1918-1940)

Jazz, Goldrausch und Unsicherheit: Zwischen Aufbruch, Luxus und der Angst vor dem Verlust. Die 1920er und 30er Jahre sind geprägt von Kontrasten. Nach dem Ersten Weltkrieg suchen die Menschen nach neuen Freiheiten – Jazz, Charleston und Filmstars bringen Glanz in den Alltag, während sich Städte rasant wandeln: Autos, Telefone, elektrische Reklame prägen das neue Stadtbild. Doch gleichzeitig sind die Jahre von grosser Unsicherheit überschattet: In vielen Ländern wie USA und grosse Teile der Industriestaaten, besonders aber in Deutschland führen Wirtschaftskrisen, Arbeitslosigkeit und eine dramatische Inflation zu gesellschaftlichen Erschütterungen. Innerhalb weniger Monate verliert das Papiergeld seinen Wert, Menschen müssen mit Koffern voller Inflationsgeld bezahlen, Vermögen und Ersparnisse schmelzen dahin.

Gerade in diesen Zeiten gewinnt Schmuck eine ganz neue Bedeutung: Er wird zum sicheren Hafen, zur Wertanlage, zum „tragbaren Kapital“. Viele Familien retten sich durch den Verkauf oder Tausch von Goldschmuck über die Krise, Schmuckstücke werden weitergegeben, getauscht oder sogar eingeschmolzen. Im Design dieser Epoche dominieren klare, geometrische Formen – Art Déco bedeutet Eleganz und Selbstbewusstsein, aber auch die Sehnsucht nach Beständigkeit in unsicheren Zeiten. Platin, funkelnde Diamanten, Onyx, Smaragde, Saphire und Korallen sind gefragt, neue Fassungen wie der Baguette- oder Carré-Schliff bringen moderne Architektur ins Schmuckstück. Auch in den Skizzen und Stücken dieser Zeit spiegelt sich die Ambivalenz aus Glamour und existenzieller Sorge – Schmuck ist Luxus und Überlebensstrategie zugleich. Ein eindrucksvolles Zeitdokument sind die in der Ausstellung gezeigten Scheine und Münzen des Inflationsgeldes – im Gegensatz zur bleibenden Faszination und Wertbeständigkeit echter Juwelen.